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考虑生命与前景

发布时间:2019-09-28 04:45编辑:影视影评浏览(131)

    《银翼杀手2049》观赏完两遍后,并未停止过对它的思考。影片对白凝练而意味深长,其中有这样一段令人印象深刻。为了维持人和复制人之间的秩序,女上司向K下达了杀死复制人所生孩子的命令。两个人在这件事上发生了分歧,作为对上司指令无条件服从的连锁9型复制人K,叫他杀死一个自然出生的复制人让他的内心泛起了涟漪。当女上司质问他,“自然出生的和其他复制人有什么分别吗?”K说,“也许自然出生的有灵魂。”女上司冷酷地说,“你没有那东西活得也挺好的。”K问,“什么?”女上司回答,“灵魂”…… 很多人在看了《银翼杀手2049》以后认为这一部续作情节铺得太满,什么都讲清楚了,缺少思考空间。好,那就这段情节对话,我想至少可以提出三个问题。复制人和人的界线是什么?复制人到底有没有灵魂?银翼杀手代表政府组织追杀老型复制人,甚至其子的行为,是他们所谓的“退役”,还是无情杀戮?影片抛给我们的这些问题,也是对82年《银翼杀手》立意的延续。关于伦理、人性的拷问,当年没有告诉我们的,35年后再看依然模糊不清,难以界定。当然,这种“铺满”的说法我也有一定理解和认同,毕竟《银翼杀手》从始至终带着“我是谁?”的疑问,结尾处留下的独角兽折纸更是引发了影迷们的无限遐想和讨论,而在《银翼杀手2049》中,疑问变作设问。对于自我的追寻和求索,K最终找到了答案。 万万没想到仅仅在资料馆观看过一次《银翼杀手》和《银翼杀手2049》30分钟片段之后,直接被这部影史经典科幻电影圈粉。看之前,老影迷给我打过预防针,“《银翼杀手》是挑观众的,接受不了这种风格的就不喜欢,但也有可能看了会特别喜欢”,十分庆幸我是后者,并且是深深的迷恋。“灯光暗下,电影在眼前;灯光亮起,电影在心中”,它就一直缠绕在我心中,思想冲击、头脑风暴的感觉很久没遇到了。《银翼杀手》最引人深思和禁得起玩味的地方是它能够上升到哲学高度的思辨和关于人性的反思。在试图理解各个人物心理、性格的过程中,你会发现,正是由于人性的复杂和纠结,电影中的人物无法简单用正反来划定。拿反派来说,暴动领袖罗伊,眼神凶狠犀利,整个人充斥着血腥暴力,可这个反派人物就是十恶不赦的坏人吗?从他的角度出发,一个拥有自由意志的复制人对生命的渴望和渴求难道不是理所应当的吗?人类赋予复制人以生命和思想,却没有给他们掌握自己生命的权利。暴力、暴动不过是罗伊不屈从于命运,奋起反抗、追求自由的偏激手段,他用血腥为自己书写了鲜艳夺目的有力篇章。影片最后,罗伊孑然一身,临死前说了这样一段话,让无数的人动容落泪,“我见过你们人类绝对无法置信的事物,我目睹了战船在猎户星座的端沿起火燃烧,我看着C射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀,所有这些时刻,终将随时间消逝,一如眼泪消失在雨中。”在有限的韶华内,对生命的感悟,他领会得比人类更加痛彻心扉。在科技飞速发展,人情越来越淡漠的时候,恐怕他这个复制人活得比人还有人性呢?!或爱或恨,总是那么的鲜明。看着雨中罗伊面颊上滑落的一滴泪,我们在唏嘘他大限已至,慨叹生命短暂和命运不公的同时,反观人类自己,在大千世界、苍茫宇宙中,我们又何尝不是“渺沧海之一粟”呢? 不管是复制人,还是人,人物的渺小存在感在赛博朋克风“科技向上,生活向下”的影像世界里呈现得尤为明显。人们生活在环境恶劣的未来城市,湮没于废土之中,笼罩在阴暗潮湿里。科技至上,人早已显得不再那么的重要。这一点,在《银翼杀手2049》中有更多的展现。你可以看到导演使用了大量的大场景取景,如路边巨大的全息投影人像,巨型的女人局部形体塑像,K和露芙对决,营救戴卡徳时的大海、巨浪,种种,还建构了科技感和纵深感极强的华莱士公司。所有人物置身于这些场景当中,被衬托得异常渺小。不止取景,汉斯•季默和本杰明•沃菲斯齐奉献的大师级电影配乐也有异曲同工之妙。他们大量运用了先进的电子合成技术,营造出未来、空灵之感,创作出宏大的配乐做故事情节衬托,不仅与电影打造的末日未来世界契合度相当高,还达到了“去人中心化”的目的。 既然提到画面、取景了,这里有一个不得不说的人物,那就是13次获得奥斯卡提名的罗杰•迪金斯。电影终究是视觉影像艺术,导演丹尼斯•维伦纽瓦把老搭档请来,取得了一加一大于二的效果。这部影片单纯欣赏画面,都值得影迷走进影院。罗杰•迪金斯的掌镜,构图审慎考究,加上影像色调和明暗对比,以及剪影的运用,完全让观者沉浸在了美轮美奂的视觉享受之中,影片上映前期,随便抛出的几张剧照都足以吸人眼球。在美学上,罗杰•迪金斯确为《银翼杀手2049》画上了浓墨重彩的一笔。相比之下,《银翼杀手》的摄影同样值得称道,其娴熟的布光手法、光影运用,小到戴卡徳的房间,大到城市建筑,打造了一个前所未见,斑驳隐秘的奇异世界。 讲了这么多两部影片的厉害和精彩之处,对它们的喜爱可谓溢于言表,所以当一位同为银翼粉的影迷朋友挑战我,“你觉得这部好,还是第一部好”时,我真是陷入了两难境地。从影史地位来讲,《银翼杀手》作为开山立宗之作对《银翼杀手2049》有绝对压倒性优势。雷德利•斯科特用极其强烈的个人风格开创了科幻的另一种可能——赛博朋克。其想象力之丰富和超前的意识更给后辈们带来了深远的影响,尤其是当你看过很多其他与之神似的影片,如《攻壳机动队》、《黑客帝国》等,翻过来发现它们的鼻祖在这里时,这种感觉奇妙又震撼!但《银翼杀手2049》呢,站在巨人的肩膀上,维伦纽瓦既要保持和前作的一脉相承,又要拍出属于自己的风格和深度思考,着实不容易。片中更有足足体现导演心意之处,富于想象力的AI全息完美女友让人眼前一亮,对记忆的探讨也更为深度,加之高司令敏感机警又细致入微的倾情演绎,震慑到人心,影片命题也从个体的终极追问扩大到涉及几个团体不同目的的纠葛,全片的完成度之高令人拍案叫绝。除了全新的角色,《银翼杀手2049》还有足够多的对老版《银翼杀手》的呼应和致敬。当瑞秋和戴卡徳的对话原音重现,当K找到戴卡徳,从暗处走出的哈里森•福特面容逐渐变得清晰,当以瑞秋为模子制造出的复制人出现在戴卡徳面前,满满的回忆杀,《银翼杀手》一下浮现在眼前,搅动得人心里暗潮汹涌。 近来,沉浸在银翼杀手的世界之中,我时常在想,如果未来有天真的出现复制人,我们之间应该怎样相待?敌人?奴隶?贴上型号的商品?还是平起平坐的利益共同体?大概直到复制人真正出现的那一天,我们都和片中的人物们一样迷惘,不断探寻着“我,复制人”这个不得始终的问题。

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    ps.给看死君也发了这篇影评,之前聊了几句银翼杀手,我说我在写长评,他说写完给他看看。发给他以后,也没有回信评价我写得如何,终于在11月11日他让我给他们看电影看到死的公号帖子点赞的时候,忍不住问他看了吗,他说,“嗯,就是表达了自己的情感,专业细节方面还是少一些的,2049要写的太多了,但不错的。”

    文/秦子陵
        10月27号,期待了很久的《银翼杀手2049》终于上映了,影迷们期待了三十五年,再度进入到了由银翼世界观构筑的经典赛博朋克未来世界中,作为今年最受期待的科幻电影,2049交出了一份相当不错的成绩单——周五上映之后,豆瓣评分一直稳定在8.5分,超过95%的科幻片。1982年的《银翼杀手》一直以来都被奉为科幻影史上最伟大的作品之一,其营造的未来都市开创了“赛博朋克”科幻电影先河,从背景设定到电影美学甚至是音乐风格,都被后来的许多电影、动画甚至游戏作品一再效仿及致敬,例如《黑客帝国》、《攻壳机动队》、《最终幻想7》等等,无一不是各个领域的佼佼者。《银翼杀手2049》作为银翼世界观的新作,依然诠释了人造生命体的存在意义,通过近未来的轻科技设定,探讨人性和科技的矛盾冲突与融合,其深刻的精神内核,是近年来科幻电影作品中十分罕见的,这是一部看过以后,能够有更多思考和回味的优秀作品。

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        该片的主创阵容极其强大,亲手操刀监制的是《银翼杀手》第一部的大神级导演雷德利•斯科特老爷子,而担纲《银翼杀手2049》导演的丹尼斯•维伦纽瓦本身就是好莱坞近年来崛起的一枚大神级导演。三度获得加拿大最高电影奖项并多次入围国际顶级电影奖的维伦纽瓦是一枚不折不扣的气氛营造大师,从《焦土之城》到《边境杀手》,无不口碑爆棚,被视为好莱坞的下一个大卫•芬奇。在科幻电影作品方面,老秦本人去年被维伦纽瓦导演的《降临》震撼得外焦里嫩,一度尊其科幻电影史上最伟大的作品之一。

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        这部《银翼杀手2049》,维伦纽瓦并没有太多束缚于前作的影响,在世界观精神内核完美承接的基础上,展现了浓厚的个人风格,融入了他个人对银翼世界观的诠释和理解,影片神迹般的氛围营造与递进感,让人整个沉浸在观影体验中,仿佛自己就是电影中的某一个角色,身处电影勾勒出的2049年的赛博朋克异世界,久久不能抽离。

        担纲男主角的是《爱乐之城》的男主角“高司令”瑞恩•高斯林,本次出演新一代“银翼杀手”,展现了其内敛深邃的演技;前作男主角“印第安纳琼斯”、“韩•索罗”哈里森•福特也出现在本片中,出演老年戴克;曾经迷倒一大片影迷的完美女性复制人“瑞秋”,也以以假乱真的电影技术完全在电影中重现。

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        相信看过1982年的科幻电影《银翼杀手》的影迷朋友,对复制人领袖罗伊临死前的独白应该印象深刻,这段独白揭示了银翼世界观的核心,让整部电影从一部科幻片升华到了美学与诗的高度,被奉为传世经典。《银翼杀手》是一部极其超前的科幻电影神作,冷色调赛博朋克科幻美学、精致内敛的叙事和丰富留白带给观众充分的想象空间,成就了一部赛博朋克题材鼻祖神作。

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        与观众普遍印象中特效、场面制胜的科幻大片不同,银翼杀手的风格更贴近于探讨未来世界精神内核的“软科幻”路线,所谓“赛博朋克”,根本上就是在现实都市的基础之上,加入信息、数字技术一些可以被人类广泛认知接受的“近未来”科技因素形成的,电影的主旨并不在于过多体现对遥远未来的想象力,而是展现了更多因为科技发展而迷失的人性,有着更深刻的人文关怀因素。这类科幻情结事实上贯穿了有史以来几乎所有的伟大科幻文学作品极其衍生电影,但像《银翼杀手》系列电影这样专注探讨此类问题的并不多见。

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        《银翼杀手2049》的故事发生在《银翼杀手》剧情的30年后,作为新型号复制人的“银翼杀手”K,对30年前消失踪迹的“银翼杀手”戴克和女复制人瑞秋以及他们可能存在的孩子展开了搜查,并在过程中探知自己的真实身份,对自身的存在价值进行了思考与挣扎。虽然电影中有不少前作的元素,但剧情上可以作为一个独立的故事,即使没有看过前作的影迷,也能够在电影中完整地体验银翼杀手营造的世界观和故事内核。  

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        维伦纽瓦延续了他在一系列作品中的氛围渲染式剧情推进,也展现了他一贯的人性思索和人文关怀,悬念频出层层递进,故事讲得很精彩的同时,也给观众留下了充分的想象空间,剧情上来说,《银翼杀手2049》不失为一部看过以后可以让人回味许久的好作品。

        可能是因为技术的进步,本作相对于前作对未来世界的勾勒更加细致,维伦纽瓦用光影的“电影魔术”勾勒出的迷幻、宏大的赛博朋克世界,没有过火的浮夸,只有真实的质感,从雨中冰冷的都市,到光怪陆离、漫天黄沙的雕像荒野,再到追车中扑面而来的大雪,仿佛这个被污染和冰冷的科技笼罩的未来世界是如此的触手可及,营造了极其强烈的沉浸式视觉效果和仪式感。同时,维伦纽瓦独特的镜头语言、剪辑,又让电影的构图完美像艺术品一般,仿佛每一帧都可以作为桌面。电影带给人穿梭在真实与虚幻之间的美感,可算是营造了独特科幻美学的一部佳作。

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        在科幻迷比较关注的科幻元素上,《银翼杀手2049》设定于不久后的未来都市,片中的许多“黑科技”都是现实中科技元素的延展,例如人工智能(AI)、记忆植入等,让人印象深刻的是男主从华莱士公司买到的“AI虚拟女友”Joi(乔伊),作为孤独的男主唯一的精神抚慰,比起以往大荧幕上的人工智能虚拟人都更加有血有肉,美丽温柔、善解人意,符合宅男们对虚拟女友的一切幻想。

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        一个AI虚拟人和一个复制人杀手,Joi和K之间是否存在真实的感情呢?汇聚了时下时髦的二次元元素和虚拟科技的这“近未来”轻科技爱情元素,契合了银翼系列对人工生命存在意义的探讨主题,也为本片冰冷的赛博朋克科技都市带来了一点温馨的罗曼蒂克色彩。在Joi数据被毁“香消玉殒”之后,K被路边和Joi长得一模一样的投影虚拟妹子叫住的那一幕,让人一度极为恍惚与震撼。

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        作为时隔35年,科幻经典的华丽回归,《银翼杀手2049》交出了令人满意的答卷,不失为本年度必看的电影。电影严肃的主题与充满诗意的叙事方式与以往的主流商业片形成鲜明比对,实属难得。想要真正体会到电影的美妙之处,需要观众带着一颗敬畏与尊重的心,走进影院耐心地看完整部电影,请不要轻易地妄下断论,以“看不懂”这种粗暴的理由去为影片评分,好电影不应该被埋没。

        世界也许终究不会变成像电影里构筑的那样冰冷,但在人工智能高度发展的今天,影片中的场景也一幕幕得以实现,科幻电影的作用不仅在于遐想和惊艳,更多的在于提醒人类对未来的敬畏,对科技的正确态度,无论世界如何发展,都不忘记生命存在的价值与意义,不要迷失在黑科技的钢铁丛林中,这也许就是这部电影想要告诉我们的——对于目前仍抬头可见的阳光与星辰,擦身而过仍可自然展现的亲切笑颜,感恩并珍惜着。

    秦子陵 2017.10.30

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